6月6日下午，作家班诗歌工坊、东篱诗社十余位成员相聚东岳书院112诗歌空间，围绕美国现代主义诗人华莱士·史蒂文斯的经典短诗《坛子轶事》展开深度研讨。在这场名为“容器与秩序：现代诗歌的哲学维度”的读书会上，参与者从意象解码、诗性哲学、生态批评等多元视角切入，碰撞出跨越时空的诗学火花。

活动伊始，诗社主理人王涌琪以朗诵拉开序幕。当“我把一只坛子置于田纳西”的句子在室内回荡，投影幕布同步呈现出美国画家乔治亚·欧姬芙描绘的荒原景象。“这不是简单的物体摆放”，王志腾率先指出，“圆坛作为人造几何体与荒野的尖锐对峙，暗含着文明与自然的永恒角力”。其发言引发关于“容器”象征系统的热烈讨论：有人将坛子解读为逻各斯中心主义的隐喻，有人则联想到《道德经》中“埏埴以为器”的东方智慧。

周宇同学另辟蹊径，将目光投向诗中“不再狂野”的荒野：“坛子的在场既构建秩序也暴露暴力——当灌木丛‘匍匐生长’，这种规训是否暗合殖民逻辑？”此观点激起关于诗歌政治性的辩论。郭逸峰同学引史蒂文斯任职保险公司的经历，认为诗中体现着精算师般的秩序建构欲：“就像保险条款将风险纳入表格，坛子也在把混沌的自然编码进美学体系。”

“请注意‘它无法产生鸟或树丛’这句的否定式语法”，李晨星同学提醒大家，“诗人用双重否定构筑的句法迷宫，恰似坛子中空的结构。”这番分析促使大家重新审视诗歌的声响质地，苏仁聪老师带领大家即兴进行多声部朗诵实验，让词语的金属质感与荒野的窸窣声形成奇妙混响。

在激烈的讨论过后，吴永强老师发现桌面上恰好摆放着一只花坛：“同样是器皿，中国文人赞颂‘雨过天青云破处’的釉色之美，西方诗人却关注容器的空间统治力——这种差异是否暗示着东西方美学的不同向度？”吴老师在活动尾声时向大家了一个新的问题，既是对经典的致敬，也是对史蒂文斯命题的创造性回应。

撰稿：王涌淇

摄影：王志腾