李晓伟，白族，1986年生于云南大理。曾先后求学于西北金城、东南金陵，获兰州大学文学学士、文学硕士学位，南京大学文学博士学位。现居鲁中，任教于山东理工大学文学与新闻传播学院。中国少数民族作家学会会员，鲁迅文学院第三十六期少数民族文学创作培训班学员，台湾大学访问学者，湖南大学中国全民阅读研究中心兼职研究员。主要研究方向为当代少数民族文学、台港暨海外华文文学。在《民族文学研究》《民族文学》《鲁迅研究月刊》《文艺报》《中国社会科学报》《中国图书评论》《世界华文文学论坛》等报刊发表文章二十余篇。自认是不入流的准文学研究者，但热爱与文学有关的一切，钟情鲁迅、卡夫卡，向往“五四”、“八十年代”。心怀善良，立己立人。关注边地、边缘。

魏思孝(1986年-)，山东淄博人，中国作家，代表作《土广寸木》《王能好》《余事勿取》等，2024年凭借《土广寸木》获第七届宝珀理想国文学奖首奖。2024年5月受聘担任山东理工大学兼职教授并参与校城融合人才培养计划。

李祯，男，90后。山东省作家协会签约作家、淄博市作家协会签约作家。小说散见于《人民文学》《青年文学》《山西文学》《广西文学》等期刊。有小说被《小说月报》等

马健，山东临沂人，90后诗人，辽宁师范大学硕士研究生，作品见各大纯文学刊物，获各种奖项。现供职于青岛出版社。

王晓梦：山东理工大学文学院教授，著名散文家。

苏仁聪，云南昭通人，1993年生。泰山科技学院教师，青年诗人，中国作家协会会员，作品见《人民文学》《中国作家》《诗刊》《当代》等。出版诗集《无边》，曾获云南文学艺术奖、草堂诗歌奖、闻捷诗歌奖等。

一、缘起：跨越山海的文学赴约

2025年深秋，当金黄与赭红浸染齐鲁大地，一股清新的文学之风自泰山脚下吹向齐国故都。11月22日下午，由泰山科技学院创意写作学院教师、诗人苏仁聪带领的十人研学队伍，踏入了山东理工大学宁静的校园。这十位来自“诗歌工坊”的年轻学子怀着对文学的赤诚与困惑，进行了一次期盼已久的文学朝圣。他们的对面，是山东理工大学文学与新闻传播学院的教授、驻校作家及青年作家代表：学者李晓伟、著名作家魏思孝、散文家王晓梦、青年作家李祯、诗人马健。一场跨越学院壁垒、连接创作与研究的深度文学沙龙，在文学院的一隅温馨开启。山东理工大学文学院院长张艳梅教授亲临现场慰问，她热情欢迎泰科团队的到来，并寄语两校师生：“文学需要交流，思想需要碰撞，希望这样的对话能成为常态，共同滋养齐鲁大地的文学土壤。”

二、制度与理念：高校文学教育的两种实践

沙龙伊始，苏仁聪老师简要介绍了泰山科技学院创意写作学院的培养模式。他强调“小班制、工坊制”教学的核心价值，即通过高度个性化的指导与紧密的创作共同体氛围，激发学生的创作潜能。他特别提到了学院举办的全国大学生诗歌大赛，不仅作为展示平台，更成为激励创作、发现新苗的重要机制。“我们试图在应用型高校的框架内，辟出一块纯粹属于想象与文字的土地，让热爱文学的灵魂有所依归。”

作为东道主，李晓伟教授则系统阐释了山东理工大学文学院在文学人才培养上的制度化探索。他重点介绍了已运作成熟的“驻校作家制度”。该制度每年分春秋两期，邀请国内外具有重要影响力的作家，如茅盾文学奖、鲁迅文学奖得主入驻校园，通过系列讲座、工作坊、一对一辅导等形式，将最前沿的创作现场直接引入课堂。

三、真言与灼见：作家们的创作心法

随后，对话的核心转向创作本身。面对年轻学子清澈又略带迷茫的目光，在场的作家们敞开心扉，分享了他们最为真挚的创作体悟。

魏思孝：热爱、坚持与“野蛮生长”

刚刚凭借《土广寸木》荣获第七届宝珀理想国文学奖首奖的魏思孝，其发言直接而充满力量。他首先破除了一种迷思：“中文系不培养作家。”在他看来，作家的诞生更像是一种“野蛮生长”，是内在生命力的爆发与坚持的结果。他坦言，一个写作者能最终走出来，归根结底只有两个最简单也最艰难的原因：热爱写作，坚持写作。他鼓励学生不要被“没东西可写”的年龄困惑所束缚，“22岁，没有宏大的叙事很正常。最直接的方式就是练笔，从写自己的故事开始。写作者最重要的品质是坦诚，敢于面对并表达内心的一切。” 对于纯文学的路径，他给出了清晰的描述：从发表起步，到争取奖项认可，再到结集出书，这是一个需要耐心与作品硬实力逐步攀登的阶梯。他特别提到法国作家安妮·埃尔诺，认为其极致的个人叙事展现了“坦诚”所能抵达的文学深度。

李祯：找到“自己的口味”与风格

作为从《人民文学》《小说月报》等权威刊物中崭露头角的90后作家，李祯的分享更贴近年轻作者的成长轨迹。他回顾了自己的文学启蒙，从韩寒到王小波、张爱玲，强调“兴趣”是最初的灯塔。他主张写作应当“找自己喜欢的”，那些真正能打动你的文字和故事。他深受韩东、魏思孝等作家影响，关注乡土与日常，认为写作是一个“慢慢找到自己口味”的过程。“不必急于确立什么，先广泛阅读，被触动，然后尝试，坚持下来，风格会自然浮现，那时再往深处挖掘。”

马健：诗歌是“缘事而发”的发现之旅

诗人马健从自身的跨学科经历（从广告学到文艺学）谈起，认为诗歌写作是一场寻找“眼中之主”与“心中之主”的哲学性探索。他的个人经验强调“缘事而发”：从一个具体的物、一件事或一种情绪的点出发，让语言在其中慢慢发酵、生长，直至找到那首诗独有的感觉和节奏。他提醒诗歌爱好者，风格不必过早固定，尤其是追求“简单”时，更要求诗歌内在的“味道”与张力，这需要反复的修改与锤炼。

四、困惑与启迪：青年学子的文学十问

沙龙最精彩的环节，是学生们提出的具体而微的困惑，以及作家们随之而来的精彩解答。这些问答，宛如一幅当代青年文学心灵的微缩图景。

1.关于“无物可写”：有学生苦恼于灵感零碎，难以构筑小说。魏思孝再次强调“练笔”和“从自身开始”，并将写作的艰辛坦然相告：“热爱这个行当，就必须承受这个行当的苦。”

2.关于“语言风格”：渴望写出简练而富有细节文字的学生，得到了指向汪曾祺、科塔萨尔的阅读建议。李晓伟教授则从技术层面提示，可以留意并控制“的”字的使用频率，学习沈从文那种“能不用就不用”的克制美学，让语言本身焕发质感。

3.关于“诗歌路径”：在古诗与现代诗之间徘徊，不知方向何在？魏思孝建议暂时放下对“流派”的执念，先广泛阅读，在叙事诗等多种体式中，逐渐找到自己的文学审美。

4.关于“阅历与写作”：困惑于个人平淡经历如何与文学相关的李欣宇，实际上触碰到了写作的核心转换机制——如何将个体的“痛苦”或任何独特体验，通过艺术加工升华为普遍性表达。这本身就是一个需要终生探索的课题。

5.关于“写诗的意义”：王涌琪的思考已颇具哲学深度，他将诗人视为“万事万物的立法者”。魏思孝对此表示羡慕，并谈到古典文人精神与现代诗融合的可能性。

6.关于“如何提炼生活”：卢玉萍的问题是如何将看到的日常转化为有侧重点的叙述。魏思孝指出，“情绪是写作的驱动力”，他举例说明，如何将对未来的迷惘、对现实的不满等情绪，通过具体的事件（如追讨房租）和细节（5000元的用途）编织成小说的主线，并推荐了雷蒙德·卡佛的小说作为参照。

7.关于“民族与文学”：孙稀铜对少数民族文学特征的追问，引出了李晓伟教授的专业阐述。他以锡伯族为例，强调“了解是书写的前提”。唯有深入一个族群的历史与文化肌理，其文学表达才不是浮泛的符号，而是如“菜地里的土”一般，承载着治愈“水土不服”的、真实可感的故乡力量。这是一种从“记录”到“重新学习成为”的深刻过程。

8.关于“梦境与寓言”：理工大学学生代表分享了他关于在梦中建造乌托邦的荒诞经历，并尝试将其转化为寓言式小说。这引发了关于如何将超现实经验进行文学化处理的有趣讨论。

9.关于“诗性的培养”：经历艺术考试挫折后以写作为宣泄口的褚家玮，提出了“心中有，笔下无”的普遍难题。马健除了肯定大量阅读输入外，着重强调了“修改”的关键作用，指出好稿子是反复打磨出来的，并鼓励抓住灵感迸发的瞬间。

10.关于“经验与书写”：拥有独特医院生活经历的刘子宁，分享了她对世界“参差”感的体会，以及关于“满足他人期待”与“自我取悦”的内心挣扎。她的经历本身，已蕴藏着丰富的文学矿藏，如何将其转化为有力的文字，正是这次对话试图点燃的导火索。

五、尾声：薪火相传，文学常青

暮色渐合，沙龙在意犹未尽中临近尾声。这不仅仅是一场问答，更是一次温暖的文学接力。山东理工大学的教授与作家们，以其学识、经验与坦诚，为远道而来的年轻学子拨开了些许迷雾，指明了坚持的方向。而泰科学生们眼中闪烁的光彩、笔下记录的专注以及那些充满生命力的困惑，也让在场的写作者与研究者们看到了文学未来的生动面孔。

正如苏仁聪老师在总结中所言：“今天，我们带来的不止是十个学生，更是十颗渴望被点燃的文学火种。而山东理工大学，用你们的热情、你们的制度、你们作家的真知灼见，为这些火种提供了珍贵的氧气。” 张艳梅院长则再次期许，两校间的文学交流应如涓涓细流，长久延续。

在这场历时数小时的对话里，理论邂逅了实践，经验抚慰了迷茫，传统连接了现代。它超越了简单的学术研讨，成为一次关于文学信仰、创作方法与精神传承的生动现场。当泰科的学子们带着满满的笔记、作家的签名著作以及心中被激荡起的创作热情踏上归途时，一粒粒文学的种子已悄然播下。它们将在各自的土壤里，经历时光的浇灌，也许在未来，会生长出属于这个时代的、新的文学风景。而这，正是所有文学教育者与创作者，内心最朴素也最崇高的期望。

供稿：创意写作学院

撰写：苏仁聪

摄影：苏仁聪、王志腾