青年诗人简介：

刘雨晴，北京大学本科、硕士毕业生，现为香港大学在读博士生。曾于“樱花诗赛”等多个国内诗歌赛事获奖，诗歌作品散见《诗刊》《青年文学》《诗歌月刊》等刊物。

其实对于一位“出道”并不久的青年诗人来说，去过早地进行自反，回述自己的诗歌写作史可能并不是一件好事。并且，为了阐释自己的诗歌写作而生产出一套固定的理论，也有可能会局限今后的写作框架。关于我的“诗歌创作之路”，不过是因为喜欢读诗，于是开始尝试自己写诗、投稿，由于侥幸得以偶尔获奖、发表罢了。当然，在这个过程中，我要感谢许多能够欣赏我诗作的老师和同学，如果不是因为他们的鼓励，我不会一直写作，正是因为他们的共振，我才觉得写作并不孤寂。

相较于勾勒出一条清晰的“创作之路”，我更愿意去谈谈感受，去谈谈写诗的动力，与那些想要写作的时刻。对于我而言，情绪几乎是唯一的创作之源，而激发情绪的事物则千奇百怪，但往往是一个混沌的他者。这个他者有时是男性的/强势的，将我置于反抗或不得不反抗的位置。有时，他的强大已经超出了“男性”可以概括的范围，于是我的姿态也变得更为无奈，只能用孱弱的手试图抓住一些感受——一些在永不可能确定的事物中，唯一的确定。因此也可以说，我的诗是在对立中产生的。但是在我看来，对立的姿态也意味着我的诗艺并不纯熟，或许像晚年福柯所推崇的“自我技术”那样，我依然将诗歌视作一种雕塑自我的手段。

但是我理想中的诗歌写作状态并不是这样的，我更渴求一种随性的美感。或者说，我依然（愿意）相信这一有些古典的说法——诗歌并不是形而下的，它包含着自然的神性。诗人是神在世间游走的手，时不时种一片花，造一根草。但诗歌写作并不意味着闲庭信步、风花雪月，这些世间的花草之所以被说出，必然涉及到关于存在、关于主体的体悟。我们平等地作为自然的造物，所以在向内挖掘并描摹自我的同时，也可以共振他人，去平等地共享作为“造物”的喜与忧。

近年来，我时时被缠绕在焦虑之中，有些焦虑关于社会时钟的规训，而有些焦虑关于恒存的时空，越想逃离就越被它们所赋格。也正是今年，我才逐渐开始享受这场逃逸的游戏，尽管世界处处是煤气灯，我依然怀抱无望的决心，去尝试滑翔的可能。正如诗人马雁曾说，诗歌的局限也正是其宽广，“发明词语者，发明未来”。