编者按

为持续践行“课堂有识、课外有趣、成长有爱”的创意写作育人理念，2025年6月，创意写作学院“诗韵齐鲁”诗词研学第四期如期而至。本次研学由孙秀芳老师带队，深入“世界短篇小说之王”蒲松龄的故居，旨在引导学生在文学的原生场域中，完成一次与经典对话、与现实交织的深度写作实践。

砚明，本名宋建，大写意画家、泰山雅趣斋主人，师从秦龙先生、近僧先生。曾任中国文化部中外文化交流中心国韵文华书画院展务部主任、《美术展览》杂志编辑。现为国韵文华书画院特聘画家、湖北省美术家协会会员、泰安市美术家协会会员、“传颂演艺”发起人。作品多次入选国级展览，包括“中国画名家四条屏作品展”、“丹青名家楹联特展”、“国韵文华书画院第一届年展”、“中国色彩—系列活动”等。

唐僧，本名李鑫，泰山石专家、诗人，投身于泰山石收藏与研究，偶尔与朋友谈诗论道，对诗歌、小说等有深刻的思考，见解独到，半隐于市。

孙秀芳，笔名孙洛，作家、诗人，祖籍山东，生于吉林，中国作协会员。本科毕业于中国传媒大学公共关系学专业，研究生毕业于中国人民大学创造性写作专业，小说发表于《中国校园文学》、《微型小说月报》等刊物，诗歌入选《万物的叶尖：中国创意写作2022》，出版有非虚构作品《企业家的黑天鹅》等。

2025年10月19日，创意写作学院教师孙秀芳带学生赴淄博开展“诗韵齐鲁”第四期研学活动。本次活动以“走进‘聊斋’，在蒲松龄故居叩问人心”为主题，通过走进蒲松龄故居，体会《聊斋志异》诞生的情景，形成“走入—感悟—实践”的学习链路。

一、故居寻踪：在“聊斋”里与蒲松龄先生对话

队伍静静地走入那座典型的北方农家院落——蒲松龄故居。青砖斑驳，蔓草微曳，岁月的痕迹触手可及。孙秀芳老师并未急于讲解，而是让同学们先自由感受，她轻声布置了首个任务：“寻找一个最打动你的物象，它或许是一件实物，或许是一种氛围，并思考它为何能穿越三百年，依然保有打动你的力量。”

冯欣欣在蒲松龄设馆授徒的“振衣阁”前驻足良久，她在随后的分享中说：“站在这儿，我好像能看见那些渴望知识的年轻面孔，也能感受到蒲松龄在清贫中坚守书桌的那份孤寂与丰盈。

”张佳铭则对那方著名的“聊斋”石刻产生了浓厚兴趣，他注意到石面被岁月磨得光滑，感叹道：“‘聊斋’这两个字，仿佛不是刻在石头上，而是被一代代读者的目光抚摸出来的。”

在“柳泉”旁，王致远俯身观察泉水的清冽，在笔记里写道：“蒲松龄在这里听南来北往的故事，就像这泉水，看似平静，底下却涌动着无数人生的悲欢离合。所谓创作，或许就是打捞起这些沉在底部的闪光碎片。”

这些零散却真切的初感，成为了后续写作最原始的素材。

二、落笔成文：感悟后在本上画出痕迹

参观结束后，学生们带着被激发的灵感与思考，分散在故居的各个角落，进行自由采风与初步创作。经过沉浸式的观察与思考，他们的笔触显然更具个人色彩和探索意识。

赵鑫朔试图将泰山石的“厚重”与狐仙的“灵动”并置，他写道：“我想象一方泰山石上，依偎着一只白狐。石是沉默的誓言，狐是流转的情愫。它们对峙千年，共同守护着一个关于永恒与瞬间的秘密。”他还向大家展示了当时创作的另一首诗《落红》：“阅过春的暖/走过夏的繁/醉过秋的清/熬过冬的寒/风吻枝头/便漾开花开的温柔//时光回眸/又低吟花落的清愁/那一寸春泥里/终究藏了多少/花的泪、未了的忧。“孙老师说这像是“落红不是无情物，化作春泥更护花”的现代诗版本，并让他读读洛夫的诗。

张宇宣则受魔幻现实主义讨论的启发，尝试用现代视角改写聊斋故事：“她不是一个传统的狐仙，她可能出现在今天的地铁站，穿着一身不合时宜的白衣，对每一个看她的人说：‘我丢了一颗心，你见过吗？’”

冯欣欣的笔记更加片段化，充满诗意：“青苔/爬上石阶/想要倾听/那些被遗忘的对话//而月亮/还是三百年前的月亮/静静照着/旧书斋里/新写下的断章。”

这些文字或许尚显青涩，但已能看出他们在努力消化文化养分，并将其转化为独特的文学表达。孙秀芳老师在指导时强调：“不必追求立时写出完美的作品，最重要的是保持此刻的敏锐与真诚，让感受与思考自然流淌。”

三、三师沙龙：从“聊斋”、魔幻现实主义到诗歌创作

午后，研学队伍来到“为一书院”，围坐举行“三师文学沙龙”。孙秀芳主持，和砚明、唐僧两位老师，及同学们围绕“诗歌写作、《聊斋志异》与魔幻现实主义、泰山石文化”等话题，展开了一场酣畅淋漓的对话。

沙龙伊始，孙秀芳老师从诗歌意象的营造谈起。她以蒲松龄笔下的“狐”为例，说：“诗歌与聊斋，都在追求一种‘熟悉的陌生感’。狐仙鬼魅，本质是高度意象化的人。写诗，也要找到那个能承载复杂情感的‘狐’，让抽象的意念获得具象的形体。”她鼓励学生尝试“意象置换”练习，将现代情感装入古典意象，或为日常事物赋予神异色彩。

话题自然引向《聊斋志异》与魔幻现实主义。唐僧老师对此颇有研究，他指出：“很多人将蒲松龄称为中国的马尔克斯，这其实是一种误读。拉美的魔幻现实主义源于其独特的历史与地理环境，是‘真实的魔幻’；而聊斋的狐鬼世界，根植于中国深厚的志怪传统与儒家知识分子对现实的曲折批判，是‘魔幻的真实’。蒲公写官场，便用‘冥府’；写爱情，便用‘狐女’，他构建了一套完整的象征系统来隐喻现实。”他启发学生，在创作中不应简单模仿怪力乱神，而应学习这种“隐喻性写作”，将个人的观察与思考，通过一个独创的象征系统表达出来。

砚明老师则将话题引向泰山石文化。他展示了几方泰山石的图片，石上纹理自然天成，似山水，似人物。“泰山石敢当，是镇宅辟邪的符号，这是石头被赋予的文化人格。这与聊斋中‘物皆有灵’的观念一脉相承。”他引导学生思考，“在我们当下的写作中，如何让一块石头、一棵树、一件老物件不再是无言的背景，而是成为有生命、有故事的角色？这是对作者想象力和文化积淀的双重考验。”

三位老师的观点相互激发，层层递进，从具体技法谈到文学观念，为学生们打开了一个立体的、富有深度的文学思考空间。学生们也加入到了热烈的讨论中，在自由提问环节，周海晨就“如何平衡虚构叙事中的‘奇’与‘真’”向唐僧老师请教；郭艺峰则对唐僧老师提出的“意象的现代转化”表现出浓厚兴趣。思想的火花在桌上不断迸溅。

这次研学，是“人文现场+作家指导+创意写作”三维教学模式的又一次深化。我们不仅带学生来到了蒲松龄故居这个文化现场，更通过三师沙龙，将现场的感性认知引向了理性的、多维度的思辨。学生们感受到的，不再是孤立的景点，而是一个立体的、可与当代写作观念对话的文学富矿。

供稿：创意写作学院

撰稿：赵雨辰、孙秀芳

摄影：赵鑫朔、张宇宣、张嘉铭